شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية تنظم ورشة تعريفية حول الفنون الادائية

البيرة-31/3/2016- نظمت شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية ورشة عمل حول الفنون الادائية ودور الشبكة وذلك في مقر مركز الفن الشعبي، بحضور مجموعة من المؤسسات الدولية والمحلية وممثلين عن القطاع الخاص الفلسطيني، وتأتي هذه الورشة ضمن سلسلة من الفعاليات والنشاطات التي تقوم بها شبكة الفنون الادائية للتعريف والترويج للعمل الثقافي والفني في فلسطين، وإطلاع الشركاء المحليين والدوليين على برامج ونشاطات الشبكة.

وافتتحت الورشة إيمان حموري، رئيسة مجلس إدارة الشبكة بتقديم موجز تعريفي عن الشبكة، وشرحا حول الشبكة وأهدفها ودورها في تعزيز العمل الثقافي والمناصرة للقضايا الثقافية على صعيد المحلي والعالمي. وأكدت الحموري أن الشبكة تحاول إيصال الفنون الأدائية لجميع المناطق الفلسطينية خصوصا الأقل حظا في النشاطات الفنية من خلال تكثيف وتنسيق برامج الأعضاء داخل الشبكة.

من جانبها تطرقت مارينا برهم نائب رئيسة مجلس إدارة الشبكة، الى خطة عمل الشبكة المستقبلية التي تم العمل عليها مع الشركاء وأهم مخرجات التنسيق والتشبيك بين أعضاء الشبكة.

من ناحية اخرى تطرقت آن صوفي القنصل العام السويدي الى عمل القنصلية في فلسطين ودعمهم مؤسسات المجتمع المدني المختلفة منذ اواسط التسعينات وتحديدا في مجال حقوق الانسان، وأكدت صوفي على الثقافة الفلسطينية غنية ومتنوعة وانهم يعملون مع شركائهم على دعم هذا التنوع والهوية الثقافية الفلسطينية.

أما ديفيد جير نائب ممثل الإتحاد الأوروبي في القدس، فقد تطرق الى اهمية العمل المشترك بين المؤسسات وأن بناء قدرات المؤسسات الثقافية هو عمل مهم للشبكة للقيام به، مشيراً الى الاسباب التي تدعت الاتحاد الاوروبي لدعم الشبكة والمتمثلة في حب ورغبة الاتحاد في دعم الابداع، والعمل والوصول للمناطق المهمشة ثقافيا، ونشر التراث والهوية والرواية الفلسطينة وأكد جير على أن الثقافة ستبقى دائما جزء من دعم الإتحاد الأوروبي.

ومن الجدير بالذكر أن شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية، تتكون من 11 مؤسسة فاعلة في قطاع الفنون الأدائية في فلسطين، تسعى لنشر أهمية الفنون الأدائية وتأثيرها على المجتمع. ويتركز عمل الشبكة في الحشد والمناصرة، بناء وتحسين قدرات الأفراد العاملين في قطاع الفنون الادائية داخل وخارج الشبكة، و زيادة التنسيق والتعاون بين المؤسسات الشريكة.

وتضم شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية: أيام المسرح، جمعية الكمنجاتي، فرقة الفنون الشعبية، مدرسة سيرك فلسطين، مركز الفن الشعبي، مسرح الحارة، مسرح الحرية، مسرح عشتار، مسرح نعم، معهد إدوارد سعيد الوطني للموسيقى، معهد المانيفيكات.

http://zamnpress.com/news/95947

http://www.raya.ps/ar/news/939251.html

Go to your blog list View blog Palestinian Performing Arts Network Paletinian Performing Arts Network · Post Post title Update Revert to draft Preview Close ComposeHTML Link Go to your blog list View blog Palestinian Performing Arts Network Paletinian Performing Arts Network · Post Post title Update Revert to draft Preview Close ComposeHTML Link

16, 2016

 
The Palestinian Performing Arts Network (PPAN), organizations and individuals that represent the majority of the Palestinian cultural sector, call on Oscar nominees to reject the trip sponsored by the Israeli government included in this year’s Academy gift bag.
 
This is yet another cynical attempt of the Israeli government to use influential cultural figures to whitewash its persistent human rights abuses and denial of freedom to Palestinians. We urge you to distance yourselves from Israel’s official state propaganda efforts while it denies not only the right to life of Palestinians but also our right to artistic expression and any semblance of a normal life through a violent, decades-long regime of occupation, colonialism and apartheid.
 
We condemn the Academy awards for giving a platform for the Israeli government to bribe Oscar nominees with this trip. We see this as an extension to its overt discrimination against black artists and their deep-rooted exclusion from the Academy and wider discrimination in society. We stand in solidarity with our allies in the #OscarsSoWhite campaign and identify with their demands as Palestinians also grapple daily with Israel’s dehumanization, denial of human rights and racial exclusion.
 
Israel wants to present itself as a normal tourist destination and a liberal democracy when in fact it rules over millions of disenfranchised Palestinians under military occupation, siege and discriminatory laws. No amount of whitewashing can make Israel’s oppression palatable to an increasingly vocal public opinion, including a growing number of celebrities willing to speak out.
 
As part of its attacks on Palestinians, Israel deliberately attacks Palestinian art and cultural production. For example, Israel banned in 2009 all displays of culture connected to Jerusalem as the Arab League and UNESCO designated Capital of Arab Culture. Palestinian circus performer Mohamed Abu Sakhais currently imprisoned by Israel with no charge, detained as he was on his way to work. Israel’s culture minister Miri Regev is notorious for her fanatic racism against Palestinians and calling black asylum-seekers in Israel a “cancer.” Israel’s culture ministry is leading the war against dissent in Israel, chiefly by Palestinians who seek to have their rights and equality recognized.
 
Israel publicly celebrates visits by international artists as a sign of support for its policies and a breach in its growing international isolation. For example, when Alicia Keys violated the boycott and performed in Tel Aviv in 2013, her visit was proudly tweeted at least eight times by Israel’s Ministry of Foreign Affairs. Any Israeli-government sponsored visit by an Oscar nominee would be portrayed as a sign of support for Israel’s oppression of Palestinians.
 
Palestinian artists call on Hollywood figures to act with conscience by refusing Israel's ongoing attempts to legitimize its violations of international law and war crimes against the Palestinian people.
 
We call upon our fellow artists and cultural organizations to condemn this partnership between the Academy Awards and the Israeli government and urge Oscar nominees to reject Israel's cynical whitewash attempts.
 

• Please      share your statement or action with us at info@ppan.ps

• Tweet      using #ApartheidOscars

 
Representative organizations in the Palestinian performing arts community who have endorsed this call:
 
Al-Harah Theatre, Bethlehem:www.alharah.org 
 
The Edward Said National Conservatory of Music, Ramallah and Gaza: http://ncm.birzeit.edu/en
 
Al Kamandjati Association, Ramallah: www.alkamandjati.com
 
Theatre Day Productions, Gaza: www.theatreday.org
 
Yes Theatre, Hebron: www.yestheatre.org
 
The Palestinian Circus School, Ramallah: www.palcircus.ps
 
The Freedom Theatre, Jenin refugee camp: www.thefreedomtheatre.org
 
Popular Art Center, El Bireh: www.popularartcentre.org
 
El Funoun Dance Troupe, El Bireh: www.el-funoun.org
 
Ashtar Theatre, Ramallah: www.ashtar-theatre.org

Post settings Labels Published on 3/23/16, 3:13 AM Pacific Daylight Time Permalink Location Options Complaints Post settings Labels Published on 3/23/16, 3:13 AM Pacific Daylight Time Permalink Location Options Complaints

To The New York Times,

Dear Editor:

The Palestinian Performing Arts Network (PAN) in the occupied Palestinian territory of the West Bank, including East Jerusalem, and Gaza Strip, are appalled by your recent article published on October 22, 2015 titled: “Palestinian Anger in Jerusalem and West Bank Gets a Violent Soundtrack”. The article represents a deliberate attempt to highlight so-called Palestinian violence being fueled by nationalistic songs, without addressing the root causes for this most recent Palestinian civil uprising.

In recent weeks, the occupying Israeli military and armed Israeli settlers have deliberately killed and targeted innocent children and youth, burned farming lands, homes, mosques and churches, and have instituted policies of attacking and dividing Palestinian Holy sites. These premeditated policies of provocation, collective punishment and deep rooted racism against the Palestinian people are the underlying causes for this current Palestinian outcry for an end to the occupation and for freedom.

Your article continues to fuel the public opinion bias that Israel has used for the last 67 years of colonialization and occupation of Palestinian lands, portraying the Palestinians as instigators of violence instead of a people with an internationally recognized just cause.

Palestinian culture is part and parcel of the Palestinian national identity. Palestinian music, dance, and theatre organizations aim to solidify Palestinian national and cultural identity through their work with children and youth. Palestinian arts and culture highlight the cultural and historical connections to the land and portray the hope and longing for an end to the occupation.

The article fails to highlight the richness of the Palestinian music, and only highlights the current increase in nationalistic songs which would be used to fuel the struggle with the Israeli occupation. With your article you are fueling the conflict with a reductionist and biased image of the complex reality on the ground.

Sincerely,

Palestinian Performing Arts Network

فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية

عالم الفلسطيني

كيفما وجد هذا العالم في المرة الأولى وترك على حاله، تحملهُ أصابع الغيب من جانب، وتؤلف قصصه حياة الناس من جانب آخر، فإنه يحمل أيضاً قصته التي لا يحملها أحد، ولا يؤلف قصتها أحد، فهو أيضاً مثلنا نحن يبحث عن حيزه في الكون، يبحث في وقت فراغه عن الأمل المتبقي، ويحاول في وقت نهاره أن ينجو بما تبقى معه من أمل، ليحول في كل تجارب الموت صيغة أخرى للحياة، ويصنع في كل وعكة نفسية سبيلاً آخر للنجاة، ولسوء حظنا نحن أننا لم نسمع يوماً حكاية هذا العالم كما يجب، وأننا أيضاً لم نكن مستمعين جيدين حين فعل ذلك، فنحن أيضاً مشغولون بقصصنا نحوه، كأننا في كل ما نحاول فعله وعيشه من قصص، إنما نحاول أن نعرف قصة هذا العالم.

قصة العالم الذي بدأ منذ نمت أناملنا ولامست أوراق الكتب، وجدل شعره المجعد حتى نهوي على إحدى الخصل ونحن نضحك، هذا العالم أدرك أنه الحقيقة حين اكتشف أن للأخرين حقائق أيضاً، وأن وهم الشك إنما هو سؤال الحقيقة الدائم، وهنا رأينا أنفسنا فيه، كأنه كان منذ النبضة الأولى فينا ومعنا، وقد تكوّن في الخلايا، وصار عضواً آخر في الجسد، تماماً بجانب القلب، لا هو قلب ولا هو رئتان، إنما هو شيء آخر نسميه الهوية، التي وإن حاولنا راغبين الابتعاد عنه، فإنه يظل فينا، وكلما حاولنا قتله فإنه يزداد حياة، وإن حاولنا مرة وضعه في خانة واحدة، فإنه يكبر فيها لتصير جزءاً منه.

الهوية هي نحن، ونحن الهوية، وهذا ليس افتراء فلسفياً تقودهُ الأسئلة، إنما هو تجربة المصادفة في ثلاثة شبان في العام 1979، حين وضعوا الحجر الأساس لأهم مؤسسة فنية في الرقص والموسيقى الشعبية، لتكون هذه المؤسسة في بدايتها فكرة مجنونة، تصعد على المسرح لتؤدي الدبكة، ولتكون فرقة الفنون الشعبية الفلسطينية.

تأسست الفرقة في مدينة البيرة، آخذةً التراث كما هو من الشارع، لتضعه على المسرح، بكل تفاصيله والعام فيه، في محاولة أثبتت جدارتها أن الهوية الفلسطينية بكل مكوناتها الثقافية، لا يمكن أن يعبر عنها سوى أصحابها الأصليين، في استنزاف مستمر نحو الدفاع عنها وحمايتها أمام صراع الآخر الضائع بلا هوية، وهوس الآخر لاستملاك الأشياء، وجنون الآخر في استعباد الناس، وقد اندفعت الفرقة بإرثها الطبيعي نحو عصرنة حالها، ليكون التراث هو كائن حي ينمو ويتطور معها وفيها، مقتنعة أن الفن والإبداع لا يمكن أن يكون ميزة في وقت الفراغ، بل هو حاجة إنسانية يظهر بها نمو المجتمعات وتطورها، قابضة على رؤيتها الواسعة في تغير الإنسان والمجتمع، من خلال ممارسة فنية جمالية؛ التغير الذي يجعل الإنسان حراً من كل قيود الفكر والمعرفة من جانب، ومؤمناً بالإنسان الفرد من جانب آخر، لتصبح الدبكة هي ذاتها أسلوب حياة ونضال أكثر من كونها رقصة تؤدى في المناسبات.

وقد أنتجت الفرقة منذ تأسيسها خمسة عشر عملاً فنياً متكاملاً في التصميم الحركي والبناء الموسيقي والإخراج، إلى جانب العديد من اللوحات الفنية، التي تتحدث عن الإنسان الفلسطيني ببعد هويته العربية والإنسانية العالمية، صاعده بالمستوى الفني من التراثي الأصيل إلى التراثي المعصرن، ليكون هذا التراث هو تعبير لحظي عن المبدعين في هذا العصر، صانعة من خلال التجربة والحركة الداخلية نموذجاً من الإبداع والظهور والتميز، لتصيغ هذه الأعمال رواية الفلسطيني مع أرضه، منذ أن مرّ عليه احتلاله الأول والثاني والثالث.

ولم يقتصر هذا النمو على الجانب الفني فحسب، بل في الجانب الإداري والمؤسساتي أيضاً، حيث تطور عمل الفرقة بشكل طبيعي من إجراءات إدارية متواضعة إلى هيكل إداري كامل، يقوم عليه مجموعة من الموظفين لتقود أكثر من 123 راقصاً وراقصة متطوعين في الانتماء، محترفين في الأداء، لتجعل من الانفتاح في الرؤية الفنية مدخلاً نحو التجديد المستمر، حيث لم تضع الفرقة منذ يومها الأول نموذجاً واحداً تسير فيه، بل تصنع نماذجها ضمن التجربة بشكل مستمر، وقد برز هذا في الأداء الفني، حيث يتعرض الراقصون، وبشكل مستمر، للعديد من الورش الفنية من كافة أنواع الرقص والأداء الفني في العالم، إلى جانب إطار معرفي دائم النمو، يحركه البحث في الهوية المتجددة.

فقد قدمت الفرقة العديد من الإنتاجات المشتركة مع العديد من مؤسسات ومصممي الرقص العالميين، إلى جانب العديد من الورش والإقامات الفنية للأعضاء في فلسطين والعالم، مندفعة بإيمان أن تطور الفرد يؤدي إلى تطور الجماعة، وقوة الجماعة إنما هي أفراد أقوياء، ويستطيع أي متابع لعروض الفنون أن يرى هذا الإيمان متجسداً على خشبة المسرح، بالانسجام العالي والتآلف بين الراقصين.

كما لعبت الفرقة، ومنذ تشكل نواتها الإدارية، دوراً في تأسيس العديد من الفرق الفنية الصغيرة، وتطوير أخرى، في العديد من المناطق في فلسطين، إلى جانب بعض الفرق الفلسطينية في مخيمات اللاجئين في لبنان، وقد شكل هذا الالتزام نحو تطور الفنون الأدائية، بشكل عام، أو التعامل مع الفلكلور بشكل خاص، حالة هائلة في فرق الدبكة في فلسطين، لتستلهم هذه الفرق عملها وأداءها من فرقة الفنون، سواء في الموسيقى أو التصميم الحركي، وأصبح لاحقاً بما يمكن أن يسمى أسلوب الفنون في التعامل مع الفلكلور، أو مدرسة الفنون، ولم يقتصر الأمر على الفرق، بل على المجتمع ككل، حيث أصبحت أغاني الفنون جزءاً من طقوس المناسبات الاجتماعية والوطنية، وأصبحت تذاع على المحطات الإذاعية المحلية، وتسمُع في البيوت قادمة من إيمان الناس بهذه الأغاني، وقربهم منها من جانب، ومستواها الفني العالي من جانب آخر.

وقد صنعت الفنون تجربة فريدة في التعامل مع الإرث الموسيقي، من خلال إعادة توزيعه بشكل عصري ذي قيمة موسيقية فنية أكثر من كونه موسيقى فلكلورية، وقد تطور هذا من خلال مجموعة من الموسيقيين الفلسطينيين والعرب، الذين أدركوا أن تطوير الفلكلور الموسيقي يكون من خلال وعي مسبق به، ومعرفة موسيقية هائلة بما حوله، وتطور الأمر لصنع موسيقى جديدة مبنية على كلمات جديدة، كلها تحاكي الذوق الفلكلوري، لدرجة أن هذه الأغاني أصبحت اليوم جزءاً من المكتبة السمعية التراثية، على الرغم من كونها حديثة نسبياً.

وقد طورت الفنون عبر سنواتها الـ 36، العديد من الشراكات الفنية في فلسطين وحول العالم، كونها عضواً في الشبكة الإقليمية للفنون الأدائية، أو شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية، وعلى الرغم من تضييق الاحتلال عليها في العديد من المرات، سواء عبر اعتقال الأعضاء، أو إلغاء العروض، فإن الفرقة وصلت إلى العالمية عبر آلاف العروض وعشرات الجولات في العالم، لتكون صوت الفلسطيني المتفق عليه أينما ذهبت.

ولا يمكن المرور حول تجربة الفنون الفنية من دون التعريج حول تجربة تربية الإنسان داخل الفنون، حيث تعرف الفنون بكونها مجتمعاً فنياً أكثر من كونها فرقة، وعلى الرغم من مرور آلاف الأعضاء من الجنسين في حياة الفرقة، فإنه اليوم لا يزال هناك أكثر من 123 عضواً نشطاً في الفرقة، وقد قدموا عرضاً مؤخراً بذكرى التأسيس، وتتوج العرض بصعود 106 راقصين وراقصات على خشبة المسرح بكافة أجيال الفرقة، منذ جيل التأسيس حتى جيل البراعم الذي قدم مؤخراً عمله الفني الجديد "طلت".

هذه الفنون، أو كما يسميها الأعضاء فيها "عالم الفنون"، هي التجربة المتنمرة في إبداعها، والناضجة فيما تقدمه، هي العالم الذي يحلم جميع أعضاء الفنون بجعله العالم الذي نعيش فيه، وعلى الرغم من أن هذا العالم لا يزال غير قادر على فهم تجربة الفنون، حيث لا يعرف حتى الآن السر الذي أبقى الفنون كما هي الآن، فإنه يعرف جيداً أنها تجربته الفريدة نحو حكاية الفلسطيني الذي يصرخ بأعلى صوت وبأجمل صوت.

شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية

أصوات البلدة القديمة

بين زاويا البلدة القديمة في القدس يتفاعل التاريخ مع الحاضر بلغة المدينة نفسها، منذ أن أصبحت ملاذاً لكل الباحثين عن الطمأنينة، حيث يصعد فيها كلام الله بكل لغاته إلى أعلى وينزل، ليكون للمدينة نفسها موسيقاها التي تليق بها.

ولأن البلدة القديمة في القدس لا تزال رغم سعيها الدائم إلى أن تنام ليلة واحدة من دون غضب، وفي الوقت الذي تندفع فيه وحوش الموت نحوها، تظل بعض الآمال محيطة بها كأنها تحمي المدينة من النسيان، حيث فيها من المؤسسات والأندية ما يجعلها قائمة دائماً رغم السقوط المستمر لكل ما هو حولها، ولذلك يعتبر معهد المانيفيكات لتعليم الموسيقى إحدى هذه المؤسسات العاملة في البلدة القديمة، التي بدأت رحلتها الفنية والإبداعية منطلقة للتغيير وطرح الحياة بشكل نابض في زواريب البلدة القديمة، من خلال الموسيقى.

تأسس المعهد في العام 1995  على يد حراسة الأراضي المقدسة، ليكون أول معهد موسيقي في فلسطين يعلم الموسيقى الكنسية، إضافة إلى الموسيقى الغربية بشكل عام، مستهدفاً أهالي البلدة القديمة، والمناطق المحيطة بها أيضاً، بأسلوب بدا منذ البداية أنه كامل الجدية والأكاديمية العالية، حيث وقّع المانيفيكات أولى اتفاقيات العمل مع معهد أ. بدروللو في فيتشنزا في إيطاليا، حيث تطور عمل المانيفيكات بشكل مباشر وعملي بالانتقال إلى مستوى أعلى من العمل والأداء، حيث أدخلت مناهج أكاديمية فتحت المجال بشكل أكبر للإتقان والجودة الموسيقية.

واستمراراً لنهج التطور والانفتاح العالمي، اعتمد المانيفيكات كفرع لمعهد أ. بدروللو، حيث وصلت بعض الآلات الموسيقية لدرجة البكالوريوس والماجستير، ليكون أول إصدار رسمي من معهد إيطالي معترف به في مجال الموسيقى في فلسطين، لينضم للمعهد اليوم أكثر من 200 طالب وطالبة برفقة 22 أكاديمياً، يعملون في المعهد.

ولقد عمل المانيفيكات منذ تأسيسه على توفير فرص تعليمية في المجال الموسيقي للأطفال والشباب في البلدة القديمة في القدس، حيث أصبح المعهد مكاناً يعيد الحياة للمدينة، من خلال زيادة آفاق المعرفة الموسيقية بمجالاتها التاريخية والنظرية كافة، والعزف والغناء والعروض أيضاً، إلى جانب ما ذكر سابقاً حول رفع مستوى البرامج الأكاديمية لتصل إلى مستويات عالمية معترف بها.  ولقد عزم المعهد على تأهيل الطلبة بشكل يسمح لهم بالتفاعل فنياً على المستويين المحلي والعالمي، ما يقدم أعلى مستويات الأداء الموسيقي.

ولعل وجود معهد كهذا في البلدة القديمة في القدس، صنع حالة اجتماعية لها صدى فني ثقافي عبر تشجيع أهل البلدة القديمة على الانخراط في المناسبات الاجتماعية والدينية، من خلال تقديم عروض فنية في المناسبات الدينية، إلى جانب المناسبات التي ينظمها المعهد، وإشراك المجتمع المحلي في العمل الفني والأدائي، حيث ينظم المعهد مسابقة البيانو الوطنية، ومهرجان المصباح السحري، ومسابقة الوتريات، إلى جانب جوقة الياسمين التابعة للمعهد، وجوقة المانيفيكات التي تقدم عروضها في مناطق مختلفة من فلسطين؛ مثل أريحا، وبيت لحم.

ولقد أنتج المعهد العديد من المنشورات والأسطوانات الموسيقية المختلفة والمتنوعة؛ سواء تلك التي آلفها مجموعة من أساتذة المعهد، أو تلك التي كتبت خصيصاً على يد مؤسس المعهد الأب أرماندو بيروتشي، الذي بدأ رحلة المعهد مع السيدة هانية سوداح صبارة.

لا يزال معهد المانيفيكات يعمل بشكل مستمر إلى جانب مجموعة من المؤسسات الفنية في فلسطين، من خلال شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية، لتعزيز دور الفنون الأدائية في التطور الإنساني، ودور الثقافة في التحرر من أشكال الاضطهاد الإنساني كافة، لتكون أصوات البلدة القديمة زاخرة بالحياة.

شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية

مركز الفن الشعبي .. لوحة فنية تحكي قصة شعب

حين تتركُ الأغاني البيوت، وتحتكُ بالحجارة وتصعد إلى السماء، تصبح ملكاً للناس، ليضع كل إنسان فيها حلمه، والوجع الذي فيه، والفرح الذي يأخذه إلى أبعد، لتهرع الطفولة في الأزقة تحكي قصصاً نعرف الآن أنها حكايتنا نحن، وإن كانت قد قيلت قبل ألف عام.  وحين نصاب بوجع الذاكرة، نفقد الطريق إلى البيت، نتوه قليلاً ثم نسمع صدى الأغاني والقصص تعيدنا إلى خزانة الملابس، وأدوات بقائنا العديدة، هكذا لا ننسى من نحن، ولا نفقد تاريخنا ولا هو ينسانا، كأنه صاحبنا الذي يمسكُ أصابعنا الصغيرة ويحنيها بطين الهوية، لنصير كلنا أبناء تاريخنا المشترك، هذا على الأقل وفي أقل الحالات ارتباك نسميه ثقافتنا الشعبية، حيث تصير اللعبة قصة، والعرس إرثاً، والرحيل عودة بعيدة.

هكذا تكونت ثقافة الشعوب، من الصدفة التي تصنع الجمال في أشد الأشياء غرابة في حينها، لتبقى مع الناس إرثهم ودليل عيشهم في زمن ما، حتى تستمر الأجيال في حمل الأشياء ذاتها كما تريد حملها من جيل إلى آخر، حتى تصل إلينا، ليضع كلُّ جيل فيها صبغته التي يريد، حتى يصير هذا الذي نحمله فناً له ذوق وإحساس وفكرة، إلا أنه ملكُ الجميع، هذا هو الفن الشعبي الذي يضع هوية لكل شعب أمام وهج التوحد بين الشعوب، وقد أدرك مجموعة من الشباب والصبايا في العام 1987 ذلك، وأدركوا جيداً أن الفلسطيني قد يخسر كثيراً، إلا أنه يجب أن لا يخسر نفسه في هويته وثقافته التي هي تاريخه وحاضره، فقاموا بتأسيس مركز الفن الشعبي في البيرة.

مؤمنين بأن المعركة الثقافية إنما هي آخر خطوط الدفاع عن الفلسطيني أمام جنون الاحتلال الذي سعى -ولا يزال- إلى سرقة هوية الفلسطيني، وابتكار هوية ثقافية له مبنية على ثقافة شعب يحتله، وهذا كان الهدف من تأسيس مركز الفن الشعبي، الذي يعد اليوم أحد أعمدة الهوية الثقافية في فلسطين، صانعاً رؤيته في التغيير من خلال الفنون والثقافة، واعتبارها وسيلة نضالية تصنع مجتمعاً حراً ومتنوعاً، معتبراً التفاعل مع الثقافات الأخرى في العالم تعزيزاً للثقافة الوطنية الفلسطينية من جانب، وحماية الهوية الأصيلة لهذا الشعب من جانب آخر، من خلال العديد من الأنشطة والفعاليات الثقافية التي خرجت من نطاق المحلية نحو العالمية.

فقد ذاع صيت مركز الفن الشعبي من خلال مهرجان فلسطين الدولي للرقص والموسيقى منذ انطلاقته الأولى في العام 1993، ليكون أول مهرجان دولي في فلسطين، هادفاً إلى كسر العزلة الثقافية التي يصنعها الاحتلال، سواء باستضافة فرق عالمية أو تجارب عربية، وفرصة ذهبية للفرق المحلية، حيث الانتشار في فعاليات المهرجان التي كسرت نمطية الخارطة السياسية المفروضة، من خلال مواقع المهرجان في كل فلسطين، ممتدة من الناصرة وحيفا، والقدس، ورام الله، والخليل، وجنين، وبيت لحم، ونابلس ... وغيرها، جامعاً الجماهير المتنوعة ثقافياً نحو رؤية واحدة، وقيمة فنية عالية، إلى جانب قدر هائل من العمل التطوعي الذي كان عماد المهرجان منذ تأسيسه.

ويصنع المهرجان من خلال المتطوعين حالة نشطة في فلسطين خلال فترة إقامته، من خلال الانتقال بين المدن والقرى، ودخول الفرق والفنانين، إضافة إلى بناء مسرح خارجي كان هو الأول من نوعه في فلسطين، منتجاً العديد من المهرجانات الصغيرة على مستوى المدن، التي مهّدت لحالة ثقافية في فلسطين لاحقاً، من خلال بناء الشراكات مع المؤسسات في مختلف المناطق على الصعيد المحلي أو العالمي.

ولم يقف مهرجان فلسطين وحيداً على الرغم من زخامة العمل فيه ضمن أنشطة المركز، بل كان مهرجان التراث هو، أيضاً، حالة فنية منفصلة، من خلال استضافة العديد من فرق التراث الشعبي في الرقص والموسيقى والشعر من فلسطين والعالم أيضاً، إلى جانب تنظيم مسابقة الدبكة الشعبية بين الفرق المحلية، ضمن أجواء تراثية في المضمون والشكل، حيث لم يقتصر العمل فيه على خشبة المسرح، بل إلى المدارس والأحياء والساحات، معززاً أهمية التواصل الثقافي بين الجماهير، كونه المهرجان الأول من نوعه في فلسطين منذ العام 1989.

وقد عمل مركز الفن على تعزيز دور الشباب، من خلال التواصل مع مؤسسات المجتمع المدني القاعدية في الريف والمخيم والمدينة وبينها، من خلال برنامج مشروع الشراكة الذي يضم 14 مركزاً شبابياً في الضفة وغزة، بالشراكة مع مركز بيسان للبحوث والإنماء، ومركز العمل التنموي – معاً، ضمن العديد من المحاور التي يتم تحديد موضوعها من قبل المؤسسات المشاركة، متخذاً من الفن محوراً أساسياً، ووسيلة من وسائل التغيير التي يعتمد عليها المشروع، إلى جانب المحاور الأخرى كالضغط والمناصرة والحملات الشبابية، إضافة إلى تطوير وإسناد القدرات لدى هذه المؤسسات، وبذلك يكون مركز الفن عاملاً محورياً في بناء العلاقات بين المؤسسات القاعدية ومؤسسات المجتمع المدني، القادرة معاً على التغيير في المجتمع نحو قيم وطنية بشكل أساسي.

ولا يمكن الحديث عن مركز الفن الشعبي من دون أن تسمع ضجيج الأطفال صعوداً ونزولاً على درجات المبنى، من وإلى حصص التدريب في مدرسة الرقص التي تضم أكثر من 400 طفل من عمر 6 إلى 17 سنة من رام الله والمحيط، موزعين على مجموعات يقوم بتدريبهم مجموعة من الراقصين والمدربين ذوي الخبرة في العديد من أنواع الرقص، أساسها الدبكة، إضافة إلى العديد من الورش الفنية التي يتعرض لها هؤلاء الأطفال، إلى جانب مشاركة البعض منهم في طقوس افتتاح مهرجان فلسطين الدولي، محتفلين سنوياً بتخريجهم من هذه المدرسة، مع العلم أن هذه المدرسة تشكل رافداً أساسياً لفرق الرقص في فلسطين، بعد بناء اللبنة الأساسية في هؤلاء الأطفال.

وباتساع رؤية المركز نحو العمل الجماهيري الفني، يعمل المركز على تأسيس فرق دبكة في المناطق الأقل حظاً، ومساندة فرق أخرى من خلال التدريب وتطوير المهارات والدعم المالي للإنتاج، إضافة إلى ترتيب عروض محلية في المناطق، والمشاركة في المهرجانات والمسابقات، لتمتد هذه الفرق من جنين حتى القدس، ويصبح جزء من هذه الفرق لاحقاً حالة فنية في المنطقة التي تنتمي لها، وقد عمل المركز طويلاً لتكون الدبكة حالة مجتمعية واسعة النطاق، أثبتت جدارتها، وأثبتت نجاح فكرة الاستثمار الثقافي في المناطق بعد نضوج العديد من هذه التجارب، التي أصبحت اليوم شريكة في عمل المركز، وساهمت في توسيع رقعه العمل فيه.

وعلى الرغم من كل ما يقوم به المركز من أنشطة تحتاج إلى سياسات دول لتقوم بها، فإن البصمة الأهم في حياة المركز كانت في جعل المركز حالة معرفية مهمة على صعيد الموسيقى الشعبية، من خلال أرشيف الموسيقى والأغاني التقليدية في فلسطين، الذي بدأ العام 1994، منشأً أول مكتبة سمعية للموسيقى الشعبية في فلسطين، محفوظة على أكثر من 200 ساعة تسجيل لكافة المناسبات الاجتماعية والدينية الشعبية، والعديد من الآلات الموسيقية الشعبية أيضاً، لتكون مرجعاً أساسياً للفلكلور الفلسطيني، ليستفيد منها العديد من الفرق والموسيقيين والمؤسسات البحثية، حيث تم إعداد هذا الأرشيف بأصوات الناس التي تملك مخزوناً هائلاً من التراث الشعبي، وقد قام المركز بإصدار أسطوانتين سابقاً من هذا الأرشيف، وذلك بهدف تسهيل الوصول له، كونه يعتبر كنزاً معرفياً وإرثاً حضارياً مهماً.

إن مركز الفن الشعبي يعتبر لوحة فنية كاملة بطاقمه المكون من 9 موظفين، مستكملاً اللوحة الفنية المرسومة على جدار المركز، التي توثق بصرياً بأسلوب فني، حكاية شعب مهدد طوال الوقت باندثار إرثه الحضاري الإنساني، مثبتاً حقيقة لا مجال للشك فيها؛ أن حكاية الشعب الفلسطيني ستظل حية رغم كل شيء، منطلقاً من إيمان متجذر بضرورة توثيق هذه الحضارة في جانبها الفني من جهة، وتعزيز حركتها التاريخية من جهة أخرى، ممسكاً بالماضي كما هو، ومنطلقاً به نحو المستقبل الذي نريد، من خلال العديد من الأنشطة والشراكات؛ أهمها كون المركز عضواً مؤسساً في شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية.

شبكة الفنون الأدائية الفلسطينية

Statement by the Palestinian Performing Arts Network 

بيان صادر عن شبكة الفنون الادائية الفلسطينية

End the Longest Occupation in History

We, organizations and individuals that make up the majority of the Palestinian cultural sector; musicians, circus artists, actors, and dancers, call upon our fellow cultural workers and organizations around the world to condemn Israel's deliberate and systematic policies of occupation, settler colonialism and apartheid against the Palestinian people.

Despite all the hardships, Palestinian arts and cultural institutions continue to work in the West Bank, Gaza Strip and East Jerusalem, using the arts to mobilize and educate.

In recent weeks, the occupying Israeli military and armed Israeli settlers have deliberately killed and targeted innocent children and youth, burned farming lands, homes, mosques and churches, and have instituted policies of attacking and dividing Palestinian Holy Sites.  These premeditated policies of provocations, collective punishment and deep rooted racism against the Palestinian people requires now more than ever a voice of support, courage and humanity to be heard in Palestine and across the world.

Please find links depicting Israeli aggression and blatant racism against the Palestinian people:

https://www.youtube.com/watch?v=J3535PnzqnE 

https://www.youtube.com/watch?v=AGGp4e2oUhk

https://www.facebook.com/Raya.fm/videos/1107195715957221/?comment_tracking=%7B%22tn%22%3A%22O%22%7D

https://www.youtube.com/watch?v=TnX4UyzQgjk

We call upon our fellow artists and cultural workers and organizations to:

• ·         Discredit and oppose mainstream manipulation of news and facts;
• ·         Continue your solidarity, advocacy and lobbying with regards to the injustice that Palestinian people have witnessed;
• ·         Pressure your governments to end the Israeli occupation of Palestine, dismantling  the Israeli settlements and Separation wall and barriers and support international protection for Palestinians;
• ·          Support and endorse the Palestinian Academic and Cultural Boycott of Israel (PACBI), thereby boycotting and refusing to be complicit in the ongoing occupation until Israel fully abides by International Humanitarian Laws.
• ·         Share your statement or action with us by e-mailing to info@ppan.ps

Representative organizations in the Palestinian performing arts community who have endorsed this call:

Palestinian Performing Arts Network: www.ppan.ps

Al-Harah Theatre, Bethlehem: www.alharah.org 

The Magnificat Association, Jerusalem: www.magnificat.custodia.org

The Edward Said National Conservatory of Music, Ramallah and Gaza: http://ncm.birzeit.edu/en

Al Kamandjati Association, Ramallah: www.alkamandjati.com

Theatre Day Productions, Gaza: www.theatreday.org

Yes Theatre, Hebron: www.yestheatre.org

The Palestinian Circus School, Ramallah: www.palcircus.ps

The Freedom Theatre, Jenin refugee camp: www.thefreedomtheatre.org

Popular Art Center, El Bireh: www.popularartcentre.org

El Funoun Dance Troupe, El Bireh: www.el-funoun.org

Ashtar Theatre, Ramallah: www.ashtar-theatre.org